markus goessi
news
Das Künstler*innen Kollektiv Life during Wartime zeigt
you make me shiver -I feel so tender
vom 28.03. - 19.04.2026
Vernissage: Samstag, 28. März 2026, 16–19 Uhr
Vermittlungsprogramm - Art during War Time
Satellitenveranstaltungen zur Ausstellung im Basler Offspace Voltage -
Gespräche mit Kunstvermittler:innen und Kunstschaffenden:
12. März 2026, 18-20 Uhr +19. März 2026, 18-20 Uhr
Performance-Event: Samstag, 18. April 2026, ab 13 Uhr The Gathering | Die Zusammenkunft
Finissage: Sonntag, 19. April 2026, 16–19 Uhr
Öffnungszeiten: 29. März bis 19. April jeweils Freitag, Samstag, Sonntag 12-18 Uhr
Ausstellungsort: FABRIKculture F - 60 rue de Bâle, 68220 Hégenheim
performance
Zisch, Blubber, Hot & Pot
Zisch, Blubber, Hot & Pot
13 Short Performances
With Rosemary and Jim
Sweet fleetingness
The Gathering
Together Elsewhere
Wet Tights _ Basel
Soap
live-performance
formulierte wahrnehmung
Curriculum Vitae
Markus Goessi wurde am 13.03.1966 in Frauenfeld geboren. Von 1983 bis 1987 lernte er Augen Optiker.
Nebenbei besuchte Goessi die Ballettschule Frauenfeld, was weit wichtiger für ihn war, als die Lehre zum Augen Optiker.
Über einige Umwege machte er später eine Zweitausbildung in Gestaltung und Kunst an der Farbmühle in Luzern und lernte dort die Performance Kunst kennen und lieben.
Bei Monika Günther und Ruedi Schill fand er zwei wunderbare Künstler*innen, die ihn forderten und förderten.
Seine nächste Station war die FHBB (heute FHNW), wo er sich in den verschiedensten Kunstmedien ausprobieren durfte.
Seit dieser Zeit lebt und arbeitet Markus Goessi in Basel.
Die Körperpräsenz, der Raum und die einfachsten Materialien aus dem Alltag, faszinierten Markus Goessi von Anfang an.
So gewann er 2005 den Performancepreis des Kunstkredits Basel Stadt.
Weitere Einladungen zu Performance Art Festivals folgten.
2005, Internationales Performanceart Festival in der Turbine Giswil OW.
2006, Primera Biennal de Performance, DEFORMES, Santiago de Chile.
2009, Performance Art Festival, OPEN, Peking.
2011, Live-Art, Bangalore Indien.
2016, Performance Festival «Interval°8» Essen, D.
2019, ¡EXTRA! Festival Internacional de Performance, Ciudad de México,
2022, BangBang, Freckly Night, Museum Tinguely Basel und dem Höhepunkt
2024, mit dem Gewinn des Swiss Performance Art Awards in der Gessnerallee, Zürich.
Stets arbeitete Markus Goessi neben den öffentlichen Performances auch an anderen Medien und Ausdrucksformen, wie Malerei, Fotographie, Videos, Objekte, Installationen und Sprachkunst, die der Künstler Formulierte Wahrnehmung nennt.
Erst ab 2020 hat er sich durchgerungen seine oft intimen Arbeiten öffentlich zu machen.
So zeigte er bei einer Gruppenausstellung im Voltage Basel, With (out) Fear, sein Video SOAP. Weitere Gruppenausstellungen folgten bei Visarte Region Basel, in den Amerbach Studios und in Offspaces, wie SPOT in der Markthalle Basel und in der Redaktion Luzern.
Im weiteren Verlauf stellte Markus Goessi als Kurator und Organisator einige Performance Events auf die Beine und ist nicht zuletzt ein gefragter Fotograf für die Performance Art Festival Fotodokumentation.
projects & exhibitions
statement
Als Feminist und queerer Cis-Mann, arbeite ich mit Fragen, die sich aus meiner eigenen Biografie stellen. Eigene Erfahrungen und Erinnerungen, als auch die gesellschaftlichen und politischen Begebenheiten, die damals wie auch heute, die Diversität und die freie Entfaltung vieler Menschen beeinträchtigen.
Mir ist jedes Medium willkommen, die lange Erfahrung mit Performance Kunst hat jedoch mein Raumempfinden stark beeinflusst und sehr verfeinert.
Viele meiner verwendeten Materialien kommen aus dem Alltag, Lebensmittel, Verpackung, Kleider aber auch herkömmliche Künstlermaterialien.
Das Leben und die Kunst sind bei meiner Arbeit sehr schwer zu trennen, sie fliessen ineinander, überschneiden sich, sie schöpfen und animieren sich gegenseitig.
Die Ambiguität und die Diskrepanz, die mir dadurch oft begegnen, brennen in den Augen, in den Ohren, im Mund und an anderen sensiblen Stellen.
V01.26
photo projekt
standpunkte
Standpunkte
160 quadratische Fotografien, 2023-2025
Das Dilemma zwischen den Kreativen und dem kapitalistischen Gesellschaftssystem muss ich den anderen Künstler: innen und nicht erklären.
Ganz egal was ich alles tue, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen, ich bleibe im Kern Künstler, ich bleibe ein kreativer Mensch, der in jeder Ritze die Möglichkeiten sucht, dies auszuleben.
Ich war und bin auch heute noch mit einem «normalen» Job weder glücklich noch zufrieden.
Es hat mich auch nie interessiert Karriere zu machen, Geld anzuhäufen, Prestige oder ein Haus zu besitzen.
Ich bin glücklich, wenn ich tanzen, fotografieren, malen, singen oder das alles zusammen performen kann.
Die Arbeit im Kunstmuseum Basel als Aufsicht war 202, die Flucht vor dem ständig steigenden Druck, als gelernter Optiker mehr Brillen zu verkaufen.
Mehr Leistung, mehr Umsatz und mehr Geld für Menschen zu erwirtschaften, die von der Firma Aktien besitzen, die ich nicht kenne und die mir komplett egal sind.
Das Langzeitprojekt STANDPUNKTE ist erneut mit meinem Leben und meinem politischen Denken verknüpft.
Die 160 Fotos der Serie, stammen allesamt aus den drei Gebäuden des Kunstmuseums Basel und enthalten die Orte, an denen ich als Aufsicht stehe, sitze, wandle und esse.
Also eine Arbeit aus meinem Alltag, den ich zum Geldverdienen aber auch zum Beobachten nutzen kann.
Im Fokus stehen aber nicht die gesammelten Werke des Museums oder die Besucher: innen, sondern die Perspektiven der Aufsicht mit der Aussicht auf die Stadt, die Architektur der Gebäude,
Details, Reflexe, Schatten und Pausenräume.
Einige Bilder dieses Projekts sind sehr spontan und aus dem Moment heraus, andere entwickeln sich oder sind dem jeweiligen Sonnenstand, respektive dem einfallenden Licht geschuldet.
Die leeren Momente der Galerien geben die Möglichkeit, fast meditativ die Entwicklung eines Schattens, einer Spiegelung oder die Bewegung einer Wolke zu verfolgen. Dabei interessieren mich besonders die Leerstellen, das Unperfekte und das Verbrauchte.
Insgesamt hat das Projekt 160 quadratische Fotografien, die ich je nach Grösse des Ausstellungsraumes und dem Thema neu zusammenstellen kann. Für die Webseite und andere Medien, habe ich erst einmal 16 Fotos zusammengestellt.
many thanks
Monika Günther und Ruedi Schill. Emil und Hedy Gössi, Nick Limacher, Toni Huser und Susi, Roman und Simon Jäggi. Norbert Klassen, Muda Mathis, Rene Pulfer, Andrea Saemann, Monica Klingler, Pascal Grau, Maricruz Peñaloza, Margarit von Büren, Judith Huber, Boris Nieslony, Barbara Sturm, Lilian Frei, Gisela Hochuli, Chris Regn, Dominik Lipp, Klara Schilliger & Valerian Maly, Glynis Ackermann, Irene Maag, Fränzi Madörin Sus Zwick, Rolf Hinterecker und Familie, Evamaria Schaller, Olivia Wiederkehr. Thanks to all the filmers and photographers for the great pictures. To all the lecturers of the former Farbmühle Design School and the FHBB HGK Basel. Pro Helvetia & Kunstkredit Basel-Stadt Kunsthalle St.Gallen, Organisation von Heimspiel, Gessnerallee Zürich, Jury und Organisation vom Swiss Performance Art Award, BANGBANG, Translocal Performance Stories, Performance Chronicle Basel, perFORM, Kunst im Depot Winterthur. Performance Reihe Neu-Oerlikon. International Performance Art Giswil. Muchos Gracias !EXTRA! Ex Teresa Arte Actual CDMX, ArtSpaceMéxico CDMX, Biosfera Experimental, Arte De Acción CDMX. Thank you LEGS. Merci Unwrap The Present. Thank you to the teams of INTERVAL, FIXATIONS and PAErsche. To the team of LIVE ART 2011 in Bangalore. The Offenburg Art School. The huge team at the OPEN Performance Art Festival in Beijing. The organisational team of ART OF ENCOUNTERING Basel. Les Reines Prochaines, the team of the Kaserne Basel and the Wildwuchs Festival. The organisational team of Liste 09, Kasko Basel. The PERFORMANCE SAGA team and the Theatre Arsenic in Lausanne and BONE Festival Bern. And to all those I have forgotten